No cenário moderno, a tecnologia se entrelaça com todos os aspectos da nossa vida. Ela moldou a forma como trabalhamos, nos comunicamos e até mesmo como nos entretemos. À medida que vivenciamos essa revolução digital em todos os aspectos, não é surpresa que o mercado de eventos também tenha sido profundamente impactado por essa onda de inovação. Afinal, o mundo dos eventos é um microcosmo da sociedade em geral, onde as expectativas dos participantes, a eficiência na organização e a criação de experiências memoráveis têm sido cada vez mais moldadas pelas novas tecnologias.
A transformação digital não é apenas uma tendência, é uma realidade inegável. Vivemos em uma era onde smartphones são extensões de nossas mãos, a conectividade é onipresente e a informação flui a uma velocidade vertiginosa. Nesse contexto, a tecnologia não poderia deixar de transformar a maneira como experimentamos eventos. Afinal, eventos não são apenas momentos isolados, mas sim oportunidades para interagir, aprender, se conectar e, acima de tudo, criar memórias duradouras.
Live streaming
No passado, os eventos eram frequentemente limitados pelo espaço físico e pelas barreiras geográficas. No entanto, a tecnologia quebrou essas limitações. A transmissão ao vivo por exemplo e as plataformas de streaming, por exemplo, permitem que eventos sejam acessados por pessoas de diferentes partes do mundo, transcendendo fronteiras e ampliando o alcance. A tecnologia tornou possível transformar o mundo em um palco global, onde os eventos podem acontecer simultaneamente em várias partes do planeta.
Realidade Aumentada
A RA, realidade aumentada (ou AR, augmented reality), está se tornando uma ferramenta essencial no mercado de eventos, oferecendo interatividade e imersão únicas. A RA permite informações adicionais sobre produtos, criação de filtros personalizados para redes sociais e experiências de marca envolventes. Além disso, jogos de RA podem gamificar eventos, aumentando o engajamento, imersão e conexão dos participantes. A tecnologia também é usada em apresentações para visualização 3D e demonstrações de produtos.
Ainda explorando as portas para novas dimensões de interatividade e experiências imersivas, e um dos conceitos mais empolgantes que surgiu é o do metaverso. Originado do universo dos videogames e se expandindo para diversos setores, o metaverso representa uma convergência entre o mundo físico e o digital, onde as fronteiras entre a realidade e a virtualidade se tornam fluidas.
O Coachella, um dos festivais de música mais icônicos do mundo, por exemplo, deu um salto inovador ao entrar no cenário do metaverso. Ao abraçar as possibilidades da realidade virtual e aumentada, o festival expandiu suas fronteiras físicas para criar um ambiente digital compartilhado. Nesse espaço virtual, os fãs podem criar avatares personalizados para explorar instalações virtuais, assistir a shows e até mesmo interagir com outros participantes remotamente. Essa iniciativa não apenas estende o alcance geográfico do festival, permitindo que um público global participe, mas também oferece uma dimensão inédita de imersão e interatividade. Ao adotar o metaverso, o Coachella demonstra como a convergência entre o mundo real e o digital está moldando o futuro dos eventos ao oferecer experiências envolventes e socialmente conectadas além das limitações físicas.
Outro case que podemos trazer por aqui é a Samsung, que é conhecida por sua abordagem inovadora em eventos de tecnologia, onde busca criar experiências imersivas que vão além da simples exposição de produtos. Um exemplo notável desse enfoque é sua presença na CES (Consumer Electronics Show), uma das maiores feiras de tecnologia do mundo.
Nesses eventos, a Samsung se destaca ao transformar seus espaços em verdadeiros ambientes de exploração tecnológica. Em vez de simplesmente exibir seus produtos em estandes tradicionais, a empresa cria zonas interativas onde os participantes podem testar seus dispositivos em ações do mundo real. Isso inclui áreas dedicadas a smartphones, TVs, dispositivos de realidade virtual e muito mais.
E claro que não podemos falar de imersão e criação de atmosfera sem falar de projeções e vídeo mapping. O video mapping é uma técnica que consiste em projetar conteúdo visual, como imagens, vídeos e animações, em superfícies reais, muitas vezes irregulares e tridimensionais, como edifícios, palcos, esculturas e até mesmo objetos do cotidiano. O resultado é uma fusão surpreendente entre o mundo físico e o virtual, criando ilusões visuais que desafiam a percepção e a realidade.
Nos eventos, o video mapping tem sido usado de maneiras criativas e impactantes. Em shows e festivais, por exemplo, as projeções podem transformar palcos em cenários dinâmicos e cativantes, acompanhando a música e gerando uma experiência visual deslumbrante para o público. As projeções podem criar ilusões de movimento, profundidade e transformação, transportando os espectadores para mundos imaginários ou retratando histórias visuais emocionantes.
As projeções podem dar vida a dados e informações complexas, tornando a compreensão mais fácil e envolvente para o público. Uma das vantagens do video mapping é sua adaptabilidade a diferentes espaços e formatos. Isso significa que eventos indoor e outdoor podem se beneficiar igualmente dessa tecnologia, transformando superfícies em verdadeiras telas de contos visuais. Além disso, a possibilidade de personalização é imensa. As projeções podem ser adaptadas para se encaixarem perfeitamente no tema do evento, na identidade visual da marca ou nas mensagens que precisam ser transmitidas.
Um exemplo marcante que podemos trazer foi o lançamento de Illan Brenman para a Editora Moderna, realizado em São Paulo. O desafio de trazer o mundo mágico de Illan para o Museu da Casa Brasileira foi empolgante e recompensador.
Nesse projeto, exploramos o potencial das projeções e do vídeo mapping para criar uma experiência imersiva e única. As paredes e superfícies do Museu se tornaram telas em branco prontas para ganhar vida. Por meio de projeções cuidadosamente planejadas, conseguimos transportar os visitantes para o universo criativo de Illan Brenman, onde suas histórias e personagens tomaram forma em um cenário dinâmico e cativante.
O uso dessa tecnologia não apenas permitiu que a Editora Moderna apresentasse de maneira inovadora o trabalho de Illan, mas também proporcionou aos visitantes uma experiência memorável. A interação entre o mundo literário e as projeções criou uma atmosfera única, na qual os participantes se sentiram imersos nas histórias de maneira tangível. As projeções diferenciadas não eram apenas um complemento visual, mas sim uma parte integral da narrativa, enriquecendo a conexão emocional entre o autor, suas obras e o público.
No geral, podemos perceber como a tecnologia não é apenas um recurso adicional, mas sim um meio poderoso para amplificar a mensagem da marca, contar histórias de maneira envolvente e criar conexões profundas com o público. Em última análise, o uso de tecnologia nos eventos não é apenas uma tendência, mas uma necessidade para se destacar em um cenário competitivo e cativar um público cada vez mais exigente.
Abraçar a tecnologia como uma aliada na criação de experiências excepcionais é a chave para um futuro de eventos mais empolgantes, envolventes e verdadeiramente memoráveis.
